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《吳清源》劇照 |
-入評理由:田壯壯費時數年拍攝的傳記片 -片名:《吳清源》
-2007年6月20日首映 -導演:田壯壯 主演:張震 -讀家:田卉群
-推薦指數:★★★★☆☆ -一句話點評:繼《小城之春》後,田壯壯再一次被自己對題材的敬意給捆住了手腳。
對於影片《吳清源》,一直有著一種期待,畢竟,身處亂世與異鄉的吳清源,以生命來下棋,令得當時日本著名圍棋大師全部降級,吳清源時代的輝煌,幾不可再。難怪十餘歲時棋譜初傳到日本,便被譽為日本歷史上的棋聖秀策再世。然而,更令人期待的,是吳清源對於世事的感悟。『人生世事一局棋』,畢生沈浸於黑白勝負之中,吳清源卻悟到了圍棋是『中和的藝術』,他認為21世紀最美的一子,是使得整盤棋顯得和諧與平衡的一子,就如同『中』字中間的一豎,這其中的味道,已不僅僅囿於黑白子與棋枰的范疇了。
『味道』,也是圍棋高手們常常采用的一個詞匯,一手圍棋,其味道的好與壞,是唯有個中人能夠明白。如我們棋局外人,卻也不甘寂寞,試圖通過影像的味道,來感受、揣摩一種人生:由風雲激蕩而至中和寧靜,那其中,該有著怎樣雋永的滋味?
抱著這些期待,來看田壯壯的《吳清源》,自上海電影節首映,《吳清源》便被冠以『悶片』之名,因此,對影片的『沈悶』並非沒有預感。然而,出乎意料之外的是,影片帶給觀者的感受,竟是朱自清的那篇散文『匆匆、太匆匆』!
吳清源跌宕起伏、歷經磨難與修煉歸於平靜的一生,在影片中,獲得了從頭到尾波瀾不驚的表現。田壯壯導演尊重吳清源盡人皆知,也許是太尊重了,導演小心翼翼地擷取了吳清源生命中的若乾片段,采取灰綠的冷色調加以表現。日本的園林優雅宜人,環境在影片中充當了重要的角色,甚至比人物本身還要重要,或許,這就是導演試圖表現的味道吧?這清冷的色調確實養眼,也確乎使人安靜。在靜默中,觀眾看到吳清源初到日本、心靈導師在優美的環境中如何啟迪他的靈魂;幾盤在歷史上波瀾壯闊掀起軒然大波的棋局,以張震傾斜著頭部的靜穆造型加以表現;觀眾也看到了吳清源拋棄圍棋追隨教主;看到了在原子彈爆炸的巨響中依然以盡可能的平靜舉行的比賽……這些片段在影片的結構中幾乎是完全平行的,並沒有被納入到一個可以期待的結構中,表現吳清源如何以生命來下棋、創造了輝煌的吳清源時代。感受不到輝煌,自然,也無法觸摸到吳清源的精神境界,感受到他如何通過一盤棋,在精神上所發生的變化和成熟。
於是,影片變成了單純而安靜的流逝的過程:一個一個優美的冷色調片段隨風而逝,偶爾,吳清源的造型會給觀眾留下深刻的印象,比如,他在療養院中興奮地走進一個青年人聚集的所在,看到的卻是中國被佔領區的地圖,吳清源的面孔中所流露的驚愕給了觀眾瞬間的記憶;或者,當他要放棄圍棋追求信仰的時候,以瘦弱的身軀表現出的倔強和尊嚴……
然而,這些片段、形象,畢竟是匆匆、太匆匆了,未等觀者感受、觸摸到吳清源的內心世界,影片已在字幕中突兀的轉向吳清源的下一段人生。
田壯壯導演曾經說過,因為先生還在,所以影片拍攝得小心翼翼,倘若先生不在了,就能用武俠片的方式拍攝《吳清源》。或許,這就是影片的問題所在,因為可以理解的深切敬慕,導演放棄了一切技巧,影片《吳清源》,被拍成了情景重現式的紀錄片,然而,吳氏的人生和棋局,或許還不如紀錄片的方式表現得更清楚。畢竟,電影有著自己獨特的節奏,無法如同紀錄片插入大量的直接的訊息。導演確乎將含蓄內斂的風格發揮到了極致,然而,影片卻沒有在這含蓄的表象下面潛藏吳氏人生的激流。影片平淡至極,而平淡,並不就是吳清源人生的全部味道。那以生命來下棋、那轟動日本媒體的輝煌、那精神和智慧的決戰、那亂世中靈魂的追求、那療養院中感受的自然和諧之美、那通過激戰方能悟到的勝負真諦———對21世紀最美一子的描繪,這一切,不是平淡和簡單的情景重現,就能夠表現出來的。
或許吳清源的人生有太多味道,而很多味道,甚至是蘊藏在空白中的,正如海明威的作品,好萊塢改編他的名作,常常挨罵:這可恨的家伙把小說寫在兩行之間的空白裡。而吳清源,把他的人生寫在勝負邊上,那些無言、安靜、感悟的瞬間。
電影《吳清源》,努力做到了安靜、無言,然而,在這些安靜美麗的影像中間,空還是空,而不是了悟和了悟之後有力的靜穆。
<體育畫報>:<吳清源>收獲落寞進影院仍無定期
田壯壯:吳清源有懦弱和躲避 也有力量和不屈服 王汝南:脫離中日矛盾不現實 棋聖吳清源有個性